EL OBJETIVO DE UNA BUENA PORTADA

Siendo un chaval... ¡¡¡Uno de mis cómics favoritos fue el nº 58 de Spiderman!!! 
Publicado en el año 1979, ofrecía al lector de la época una portada tan sugerente, que aún hoy en día sería lo suficientemente llamativa para captar la atención. Siempre teniendo en cuenta, que el proceso era mucho más artesanal y que no disponían de los recursos digitales actuales.

Spiderman vol.3 nº 58 (Ediciones Vértice, Mayo 1979) Arte de Rafael López Espí

Con ese número Ediciones Vértice empezó a publicar en color, y anunciando tal acontecimiento... destacaba la figura de Spiderman con un original collage de portadas anteriores. No recuerdo -en su momento- pensar si la portada era un diseño personal del artista o una imitación, aunque de proponérmelo habría pensado que sería la original.

Los cómics originales que contiene el Spiderman nº 58, The Amazing Spider-Man nº 117 y 118 (Marvel Comics, 1973)

Con 19 o 20 años descubrí el mercado de San Antonio de Barcelona... y rebuscando entre los tebeos que había leído de niño, me fui dando cuenta que las portadas de los cómics de Vértice no se correspondían a las que había publicado Marvel.

En aquella época no teníamos acceso a Internet ni la ayuda de revistas especializadas, pero finalmente pude adquirir libros como los Photo-Journal Guide to Marvel Comics. Unos voluminosos tomos que representaban una cronología fotográfica de casi todas las portadas de Marvel, siendo una orientación perfecta a la hora de conocer y comparar aquellas portadas con las de Vértice.

The Photo-Journal Guide to Marvel Comics, una referencia de las portadas de Marvel

Después de revisar todas las portadas de Amazing Spider-Man, estaba clarísimo que la portada de mi número favorito, tenía que haber sido diseñada y de ninguna manera copiada por López Espí, pues así era como se reflejaba en los créditos y con esa sensación me olvidé del tema.

Pie de pagina del Spiderman nº 58, detectandose una errata (el nº 57 es incorrecto) y saliendo López Espí como portadista

Hasta que un día curioseando en una parada de cómics americanos, me encontré con un lote de ejemplares de Marvel Tales, una colección que reeditaba los Amazing Spider-Man... 
Pero cuando me puse a mirarlos uno por uno, me quede perplejo al aparecer el número 100.

Marvel Tales vol.2 nº100 (Marvel Comics, Febrero 1979) Arte de John Romita

En otras circunstancias, habría estado encantado de saber que John Romita era el autor de susodicha portada (cuyo concepto es similar al Amazing Spider-Man nº 100), pero el asunto es que... idealicé durante mucho tiempo un excelente trabajo sin desmerecer en absoluto la trayectoria de López Espí.

 Reedición en Marvel Tales nº 100 del Amazing Spider-Man nº 123

  
Marvel Tales cumplía 100 números y para celebrar tal acontecimiento se publicó un especial con más páginas. Aparte de la reedición del Amazing Spider-Man nº 123, se editó material nuevo de dos personajes tan singulares como Ojo de Halcon y Dos Pistolas. Este relato corto está dibujado por un Mike Nasser bastante influenciado por Neal Adams, y se puede encontrar en el nº 21 de la Biblioteca Marvel de Daredevil. También se publicaría material extra del Amazing Spider-Man Annual nº 1 y un pin-up de Gil Kane para la ocasión.

Al ser un número especial también contenía material nuevo
 

Pin-Up de Gil Kane y Joe Rubinstein

Después recordé haber leído en algún sitio, que el volumen 3 del Spiderman de Vértice recopilaba material del Marvel Tales y no del Amazing Spider-Man, motivo por el cual faltaban viñetas o páginas enteras en algunas historias que se publicaron.

La portada original y la reproducción española

No obstante, la nostalgia nos hace recordar las cosas de una forma especial, ya que si tuviese que elegir entre una de las dos portadas me quedaría con "el 58 de Spiderman"... 
Y eso que soy un gran admirador de John Romita!!!

HISTORIETAS EMOTIVAS... 2ª PARTE

...¡LA MUERTE DE GWEN STACY!
Muchos coincidimos en que debe ser uno de los acontecimientos más recordados de la historia del cómic, una exclusiva que alborotaría a la prensa y a los programas de cotilleo. ¡¡¡Pues hasta mi abuela sabía quien era esa chica rubia!!!...y no, no me refiero a la Belén Esteban, en serio.

Representación de Gwen Stacy (por Alex Ross)

Resulta que la primera vez que tuve esa historia en mis manos, pues no tenía ni idea de que iba el tema, ya que con siete u ocho años lo máximo que había leído (o "mirado") eran los tradicionales TBO, Mortadelo, Zipi y Zape, Roberto Alcazar o El Capitán Trueno.
El número en cuestión sería el 55 de Spiderman, con ese formato de librito que publicaba Ediciones Vértice. Aunque es cierto que entonces no lo sabía, al ser bastante difícil asociar una portada sin conocer a esos llamativos personajes. Sin embargo, durante mucho tiempo se me quedaron grabadas algunas imágenes de ese cómic.

Los ojos de la mascara me impactaron mucho

Este personaje me daba miedo

Tenía el recuerdo de sentir pena por este señor, entonces yo no sabia que J.J.J. podría ser H.D.P.

Se puede entender que no fui consciente de la trascendencia del cómic en cuestión, de hecho aunque leí otros "tomitos" de personajes como Dan Defensor, Coronel Furia o la Patrulla-X, no tenía un especial interés en esos tebeos.
Tendría unos 9 o 10 años cuando descubrí revistas como los Relatos Salvajes de Conan... y las Artes Marciales de Shang-Chi con los Hijos del Tigre, además de algún Vampus o Cimoc que compraba mi hermano, teniendo esa curiosidad por leer algo publicado para adultos. 
Ante el gran surtido de cómics editados en aquellos años, también empezaría a mostrar cierta simpatía por superhéroes como Spiderman y Los 4 Fantásticos. 

Spiderman nº 47 (Ediciones Vértice, Nov. 1978)

Creo que Spiderman fue la primera colección que seguí con cierta regularidad, recuerdo pasar por una librería y ver una portada bastante llamativa, el formato había cambiado pero hojeando en su interior vi como una especie de vampiro... y al protagonista le salían brazos por los costados. ¡¡¡Wow!!!

Spiderman nº 60 (Ediciones Vértice, Julio 1979)

    
A partir del número 47, intenté conseguir los siguientes para familiarizarme con el protagonista y su entorno. Podría decir que en aquella época disfrutaba como nunca, pues Ediciones Vértice comenzó a publicar en color (algo indescriptible en aquellos tiempos).


Y llegó el día en que salió a la venta el nº 60... en su momento la portada no me impresionó demasiado, pero después de leérmelo quedaría bastante "tocado". Creo que pese al manifiesto título, aún me costaba creer que la novia del protagonista estuviese muerta, sobre todo si estaba tan estupendamente dibujada por Gil Kane y John Romita. 
La verdad es que siendo un niño no piensas en estrategias comerciales, ni te planteas que Gwen fuese un lastre para la serie o que el Duende Verde tuviese amnesias inexplicables.

Gwen Stacy será secuestrada por el Duende Verde

Gwen está muerta y Spiderman se da cuenta

Según avanzaba la historia, recuerdo relacionar aquellas imágenes del tomito que había leído años atrás, siendo curioso como te cambia la percepción del pasado.

Ahora ya no sentía pena por J.J.J.

Tampoco sentía miedo por el Duendecillo Verde, sin embargo siempre me ha parecido un gran villano

Última página con Mary Jane esperando a un abatido Peter Parker

Estuve siguiendo la colección tres o cuatro números más (creo que el último que compré fue el 63-A, sin entender porque Ediciones Vértice no siguió correlativamente la numeración). Puede que el motivo de mi abandono fuese el cambio de tono en la serie, aunque también me imagino que sentiría otras inquietudes, hasta que poco a poco iría dejando los cómics.
 

Los números originales de la muerte de Gwen, The Amazing Spider-Man nº 121 y 122 (Marvel Comics, 1973)

De todas formas estas cosas nunca se dejan del todo, con 18 años y novia (que luego digan que no es compatible una cosa con la otra), pues recuerdo pasar por una librería y ver una portada bastante llamativa...

EL AFICIONADO QUE ENTREVISTÓ A JOHN BUSCEMA

Se llamaba Giovanni Natale Buscema...pero muchos de nosotros lo conocimos como John Buscema, uno de los más grandes historietistas que ha trabajado en la industria del cómic.
Oprimido por un abusivo sistema de trabajo, nunca dejó de sentir pasión por el arte. John pertenecía a aquella generación de artistas "obreros", capaces de trabajar más de doce horas todos los días de la semana.
Siendo reconocido con varios premios por su contribución al cómic, John Buscema siempre ha mostrado un gran agradecimiento a todos los aficionados que siguieron su trayectoria.

Original de la portada de Conan The Barbarian nº 91 (Marvel Comics, Octubre 1978) Arte de John Buscema

  
José también es el protagonista de esta historia, corría el año 1998 durante las Jornadas del Cómic de Avilés, cuando en su empeño por conseguir un dibujo de Sal Buscema, acabó realizando una entrevista a su hermano John. 
José nos explicó que Sal Buscema fue muy cordial y accesible, de hecho todos los presentes que asi lo deseaban, consiguieron un dibujo suyo. 
Madurando la idea de hacer un fanzine, José se puso en contacto con Diego (el traductor de las Jornadas), que echó un cable durante la conversación con el veterano dibujante. En un momento dado, salió el nombre de John Buscema y la idea de hacerle una entrevista empezó a coger forma, por lo visto fue el propio Sal quien insistió en que no habría problema alguno.

Como sabéis, para ver las imágenes y texto a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".

La correspondencia devuelta por John Buscema con sus respuestas a las preguntas numeradas

  
La forma de realizar la entrevista fue de lo más simple, pero descartando hacerla por teléfono debido al apurado ingles de José. Internet comenzaba a ser un recurso cada vez más habitual por aquellos años, sin embargo se escogió un sistema más ordinario para comunicarse... ¡¡¡el correo!!!
John Buscema accedió y respondió amablemente a todas las preguntas realizadas en un par de envíos por correo postal, realizando el dibujo de la portada y mostrándose agradecido por la publicación de su trabajo.

Pero debido a problemas de costes en la edición, y los ajustados margenes de beneficio por parte de las distribuidoras, José tuvo más dificultades de las previstas para garantizar la continuidad de la revista. 
Ante la incertidumbre y por gentileza del editor Alejandro M. Viturtia, se publicó una parte de la entrevista en el nº 51 de Conan El Bárbaro. 

Parte de la entrevista a Buscema en el nº 51 de Conan El Bárbaro vol.2 (Forum/Planeta DeAgostini, Enero 2000)

Fastidiado ante la posibilidad de tener que cancelar el número, es entonces cuando José recibe una propuesta por parte de Jordi Alba... no el futbolista del Barça, sino un entusiasta fanzinero que también tenia ganas de publicar. 
Con la ayuda de Jordi y un planteamiento diferente, la entrevista se acabó publicando en la revista Amazing Book/Potaje en Verano, una especie de 2x1 en un solo formato.

Ejemplar del Amazing Book nº 3 (Mayo 2000)  y el original de la portada dibujado por John Buscema 

Página de presentación con reseñas del Guerrero del Reino de las Sombras (John Buscema/Rudy Nebres)

La foto que da inicio a la entrevista, fue tomada durante la visita de John Buscema al Salón del Cómic de Asturias (Gijon, Octubre de 1997), a su lado están su mujer Dolores y el dibujante Paul Smith

Silver Surfer, uno de sus trabajos más destacados

Ante la dificultad de improvisar en directo, se enviaron otras preguntas para dar más sentido a la entrevista

John Buscema dio forma a Belit, tomando como referencia a la actriz Sofia Loren

John Buscema visitó varias veces España, además su mujer Dolores tenia ascendencia española

John Buscema murió un 10 de Febrero del 2002, por culpa de un cancer de estomago, por esas fechas estaba preparando junto a Roy Thomas, una miniserie para DC titulada JLA: Barbarians.
Por consiguiente se quedó en el aire un proyecto especial de Comics Forum, pues como tributo a Buscema se quería realizar una edición similar a "El Arte de John Romita", pero con una entrevista inédita realizada por la propia editorial. 

Con este artículo quiero dedicar un agradecimiento a todos los aficionados al cómic, porque sin ellos los hermanos Buscema no tendrían un hueco en esta historia, y porque gracias a ellos..."José" y otros como él hacen posible que no los olvidemos.





 

HISTORIETAS EMOTIVAS... 1ª PARTE

La infancia es una etapa muy importante en nuestra vida, pues es cuando transcurre la mayor parte de nuestro crecimiento y cuando las experiencias físicas y/o afectivas pueden marcar los principios de nuestra personalidad.
Todos sabemos que es importante transmitir a los niños nuestro cariño, el aprendizaje, los juegos, los valores y otras inquietudes para estimular su creatividad.

Colaboración de Marvel en una campaña Pro-Unicef, cediendo los derechos de este póster (dibujado por John Romita) y un cómic de Spider-Man como protagonista

Siempre he pensado en lo afortunado que he sido por haber disfrutado de mi infancia, sin analizar si ha sido mejor o peor que la de otros niños.
Muchas criaturas no tienen esa misma suerte, ni siquiera tienen cubiertas sus necesidades más básicas, problema incuestionable pero que tenemos más cerca de lo que pensamos.

Me gustaría hacer una reseña de una historia corta de seis páginas, publicada en Julio del 2007 por Marvel Comics en el anual nº1 de Friendly Neighbourhood Spider-Man. 
Escrita por Peter David y dibujada por Colleen Doran, nos relatan el trágico final de una niña con una perspectiva agridulce.   

Como sabéis, para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".

Publicado por Panini Comics en el Spiderman Especial nº 1 (2008)

Página 2

Página 3

 

Página 4

Página 5

Página 6

A mi me encantó esta historia, si no la conocíais espero que la disfrutéis también.

FANTASY MASTERPIECES... REEDICIONES DE CRIATURAS FANTASTICAS Y LOS SUPERHÉROES DE LA GOLDEN AGE

En una entrada anterior hice una reseña sobre un cómic inédito, la magnifica Medusa de Los Inhumanos en la colección Marvel Super-Heroes, pero la verdad es que no se inició con ese titulo de cabecera. La colección empezó con el nombre de Fantasy Masterpieces, cuyo primer numero tiene fecha de febrero de 1966. Se reeditaban comics como Strange Tales, Journey Into Mystery, Tales of Suspense, Tales to Astonish y/o Amazing Adult Fantasy...titulos bastante reconocibles para los aficionados a los cómics clásicos de Marvel.

Fantasy Masterpieces vol.1 nº 1 (Febrero 1966)

Fantasy Masterpieces vol.1 nº 2 (Abril 1966)

Amazing Adult Fantasy vol.1 nº 10 (Marzo 1962)

Strange Tales vol.1 nº 89 (Octubre 1961)

______

Estos llamativos títulos contenían historietas de ciencia ficción, suspense o terror cuyo principal atractivo eran seres extraños o criaturas monstruosas. Fueron dibujados principalmente por Jack Kirby, Steve Ditko y Don Heck a los que se sumaron algunos trabajos eventuales de Dick Ayers, Joe Sinnott y Gene Colan.
El aficionado español pudo disfrutar de un buen número de estas historias publicadas por Ediciones Vértice.

Primera aparición de Fin Fang Foom por Stan lee y Jack Kirby, del Fantasy Masterpieces nº 2 (reedición de Strange Tales nº 89) y publicado por Ediciones Vértice en Super Heroes vol.2 nº 31

A partir del Fantasy Materpieces nº3, la publicación aumentó de paginas y contenido, ofreciendo al lector reediciones de los superhéroes de la Golden Age, época en que la editorial era conocida como Timely Publications, siendo Marvel Comics su primer número publicado con fecha de Octubre de 1939.

Primer cómic publicado por Timely (la actual Marvel), donde nos presentan a la primera Antorcha Humana, el androide creado por Carl Burgos y a Sub-Mariner (Namor) por Bill Everett, personajes con una trayectoria mas reconocida actualmente

Pasado el auge de los superhéroes, Timely se especializó en plasmar al cómic cualquier género que estuviese de moda, ya fuesen historias bélicas, ciencia ficción, románticas, de terror o del salvaje oeste. A partir del año 1951 empezaron a salir los títulos con el logo de Atlas, hasta que en 1961 se volvió a cambiar por Marvel Comics, destacando el primer número de The Fantastic Four como principal referencia histórica.

Fantasy masterpieces vol.1 nº 3 (Junio 1966)

Fantasy Masterpieces vol.1 nº 7 (Febrero 1967)

       

Fantasy Masterpieces vol.1 nº 9 (Junio 1967)

 Volviendo a los superhéroes de la Golden Age, Marvel Masterpieces va complementando las historias de grandilocuente fantasía con las del Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby, la original Antorcha Humana creada por Carl Burgos, Sub-mariner de Bill Everett o el Caballero Negro de Joe Maneely, además de personajes secundarios como Bucky, Toro, Miss America y Whizzer (componentes del escuadrón All Winners)
 

Fantasy Masterpieces vol.1 nº 10 (Agosto 1967)

En Fantasy Masterpieces se consiguieron recopilar números importantes como el mencionado Marvel Comics nº1 y Human Torch Comics nº1, (las primeras apariciones de la primera Antorcha Humana y Toro respectivamente), el origen de Black Knight y varios clásicos del Capitán América y Namor con todo su repertorio de personajes secundarios de la época.

 Muchas de las portadas se componian de un collage con viñetas de las historietas de su interior, sin embargo también se retocaron y realizaron algunas nuevas (una de mis preferidas es que la hizo Gil Kane para el nº 9).

Fantasy Masterpieces estuvo funcionando hasta su nº11, momento en que Marvel decidió tomar otro rumbo respetando la numeración anterior, se cambió el titulo de cabecera editando material nuevo sin dejar de recopilar el material clásico.
Marvel Super-Heroes nº 12 se estrenó con el origen del Capitán Marvel, pero eso ya es otra historia.

Portada de Gene Colan para el Marvel Super-Heroes vol.1 nº 12 (Marvel Comics, Diciembre 1967)