viernes, 14 de febrero de 2014

EL ARTE "CÓMICO" DE JOHN BYRNE ... ROG 2000 EN "ESA NO ERA LA DAMA"

En un artículo traducido por la revista Amazing Book, Roger Stern nos explicaba el origen de ROG 2000
La siguiente historieta se titula "Esa no era la Dama", pero antes Nicola Cuti, el editor asistente de Charlton Comics durante los años 1972 a 1976, dará su versión de los inicios de John Byrne y su ROG 2000.

ROG 2000 por John Byrne
 
ROG 2000 ...O  QUÉ ESTÁ HACIENDO UN BONITO ROBOT COMO TÚ?... OH, YA HABÍAIS OÍDO ESO ANTES
                                                                por Nicola Cuti

El articulo original de Nick Cuti (Pacific Comics, 1982)
Había caído locamente enamorado del valiente y corpulento robot, ése que se sostiene sobre un par de piernas arqueadas y que tiene campanas de iglesia como pies, desde el preciso momento en que lo vi en un fanzine, enviado al Charlton Comic Book Department, cuando trabajaba yo como editor asistente. 
Resultó que un superhéroe, con el cual mi jefe George Wildman y yo habíamos estado jugueteando, había captado el interés de un grupo de aficionados que se hacían llamar la CPL Gang, éstos nos enviaron una copia de su revista con la solicitud de convertirlo en un fanzine en Charlton Comics. Dijimos que vale, y antes de que pudiéramos decir "ROG-2000", estaban llamando a la puerta; eran Bob Layton, Roger Stern, Duffy Vohland y un rubiales y barbudo chico canadiense que decía "oot", cuando en realidad quería decir "out" (fuera) ...él se llamaba John Byrne.


E-Man nº 6 (Enero 1975, Charlton Comics)



Nos caímos mutuamente simpáticos y durante las siguientes semanas, hablamos sobre el fanzine de Charlton, tanto en las oficinas como en la famosa Nueva York July Forth Comics Convention, que es donde ROG comenzó en los cómics profesionales.

El superhéroe mencionado más arriba, era E-Man, cuando creé el tebeo, George sugirió que dedicáramos una parte de él a probar nuevas ideas superheroicas. Así surgieron historias olvidables como "Travis, the Time Traveler", "The Rook" y "Killjoy", todas destinadas al Old Superheroes Home. En una de las breves sesiones de la Julycon, se sugirió que ROG sería un espléndido invitado para E-Man. Como dije antes, ya me sentía muy atraído por ROG -¿puede considerarse eso algo "enrevesado"?- y me apunté a la idea de incluirlo en la familia de E-Man.


Me gustaba la manera en que John había diseñado a ROG. Antes de él, todos los robots eran algo así como humanos de piel plateada. En cambio, ROG era complejo y a la vez resistente. Tenía una psique que me recordaba a mi jefe de unidad (cuando me encontraba destinado en Francia), aunque él nunca usaba una colilla de cigarro, no me había sorprendido ver una entre los labios flexibles de ROG.
También fue importante el hecho de que el estilo artístico de John, no entrara en conflicto con el humorístico de Joe Staton para E-Man.. Ninguno de los dos dibujaba figuras realistas. Mantenían el "Cómic" en el termino "arte cómico".

Autorretrato de John Byrne del año 1971, con diseños de personajes de los que se puede apreciar alguno conocido

Mi único problema era el siguiente; con el Canadiense Loco -el nombre que le puso mi mujer a John- rondando por ahí, esperando el primer guión de ROG, ¿qué tipo de argumento se suponía que debía crear, para este bastante obtuso personaje?
Pensé en plantear sus historias en el futuro, donde podría montar una parodia de las debilidades humanas, utilizando robots para interpretar los diferentes fallos del hombre, pero eso hubiera implicado degradar el personaje de ROG, desde el momento en que él tenia que ser sólo un robot entre muchos. ROG era mi interés principal, su atractivo era que se sentía perfectamente confortable siendo un robot, en un mundo humano. Ése era el argumento, que enfaticé en la historia "The Wish" (El deseo), donde ROG es convertido en un hombre por una bruja...y no le gusta nada. Fue como una especie de Pinocho a la inversa, esta acabó siendo una de mis historias de ROG favoritas.

"The Wish", la historia favorita de Nicola Cuti

ROG debutó en el número 6 de E-Man, en un episodio llamado "That was no Lady". Me sentí muy contento sobre cómo salió la cosa, a pesar del típico villano de turno que enfrenté a nuestro existencial montón de tornillos. También me sentí aliviado, al ver lo bien que John Byrne había dibujado las páginas. En esos momentos era un valor desconocido, y ése era su primer gran trabajo en el cómic. Todo el mundo en la oficina, desde George a los separadores de color, estaban pendientes de John y quedamos impresionados cuando trajo "No Lady" y ver que era tan bueno. Contenía incluso los pequeños chistes que Joe Staton colocaba, por iniciativa propia en E-Man.
ROG se hallaba de camino al lejano palacio llamado fama y fortuna... y hacia su propio tebeo. Tanto a George como a mí nos encantaba el personaje, a partir de las cartas que estábamos recibiendo de los aficionados y por los artículos escritos en los fanzines, parecía sólo una cuestión de tiempo, el poder situar un "ROG 2000 Comics" en nuestra línea. 

The Hulk vs The Abomination, una comission actual de John Byrne (2014)

Desafortunadamente, el cómic principal ,"E-Man", desapareció...y con él se fue nuestra apuesta de traer superhéroes de regreso a Charlton. John se fue a ilustrar la historia épica de Joe Gill "Doomsday Plus One", pero eso también duró poco tiempo.
ROG sin embargo, está vivo y en forma, siguiendo el circuito de los fanzines -sin ánimo de ofender-, como el presente así lo atestigua. El poco ortodoxo robot fue un trabajo de amor para mi y estoy seguro, también para John, estoy contento de verle conseguir su tebeo después de todo (refiriéndose a la recopilación de ROG 2000 por Pacific Comics).
Hablando de John, sé que le gustaría que aclarase una confusión acerca de ROG, especialmente ya que fui yo el responsable de extender el malentendido. ROG se pronuncia "roj", como en "Roger", no como "sog", como en "ROG 2000 contra el Sog". Ahora bien, mi nombre se pronuncia...aw, olvidadlo.


A continuación, estas son las ocho páginas de la primera historieta de John Byrne en Charlton Comics, ROG 2000 en "Esa no era la Dama". No recuerdo porque el traductor Manel Montes y yo decidimos cambiar "Dama" por "Chica", quizá Dama era demasiado sofisticado para el papel del personaje y Chica resultase más familiar. 

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sábado, 8 de febrero de 2014

¿A QUIÉN ESCRIBES?... RECORDANDO A JOHN BUSCEMA


Hace unas semanas publiqué una entrevista a John Buscema del año 1999, por lo visto ha despertado cierta curiosidad el realizarse por correo postal y conservar la correspondencia, por tal motivo he escaneado esos documentos con las respuestas escritas por el mismo Buscema.

John Buscema dibujó este Conan (Mayo 2000), como muestra de agradecimiento por publicar su trabajo


Mi mujer y yo enviamos por correo una primera carta con 16 preguntas numeradas, cuando recibimos las respuestas de Buscema, se mandó una segunda lista de preguntas para dar más consistencia a la entrevista, (por tener un detalle con Buscema, añadí en el envío Los Guerreros del Reino de las Sombras, publicado por Comics Forum en esas fechas).

Respuesta de gratitud por el regalo de Los Guerreros del Reino de las Sombras

Bien mirado, John Buscema se sentía gratificado por los aficionados que le escribíamos, por la conversación que tuve en Avilés con su hermano Sal, me consta que procuraba corresponder siempre que podía a sus seguidores.

Los Guerreros del Reino de las Sombras




El Amazing Book dedicado por Buscema





























Cuando el Amazing Book nº 3 salió de la imprenta, envié algunos ejemplares al artista con la ilusión de que me firmase una de las revistas como recuerdo. Cuál fue mi sorpresa, cuando además de recibir esa copia firmada, me regaló el dibujo de Conan mostrado al inicio del articulo. 

A continuación, estas son las páginas de la primera carta de John Buscema, recibida en Junio de 1999. 
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Esta es la segunda carta que recibimos en Noviembre de 1999, algunos de los comentarios se utilizaron para completar su biografía.





John Buscema era un dibujante excelente, con un talento espectacular y un gran profesional. Reconocido como uno de los mejores de la historia del cómic, fue el primer artista del que recordé su nombre, "Big" John Buscema.



Para finalizar, quiero dedicar unas reseñas para Ferran Delgado y Mo Sweat, que están haciendo un magnífico trabajo con sus respectivas publicaciones.

PLOT 2.0 nº 1 editado por Ferran Delgado





Si eres un seguidor de Marvel, la revista PLOT 2.0 te presenta un exhaustivo análisis de los acontecimientos más importantes de la editorial. Producido y publicado por Ferran Delgado, nos comenta con infinidad de detalles, entrevistas y material gráfico, uno de los momentos más históricos de La Patrulla X, La Muerte de Jean Grey (Fenix).  
Esta a la venta en librerías el segundo numero, os paso el enlace para que tengáis toda la información de su contenido.


Mo Sweat nos presenta John Buscema Ilustrador










John Buscema Ilustrador es una recopilación de ilustraciones, bocetos y páginas de tres grandes artistas como John Buscema, Nick Cardy y Matt Baker
Magnífica edición en blanco y negro/color realizada por Mo Sweat (Miquel Pérez), consiguiendo que todo aficionado que prefiera ver el arte en papel, se quede sorprendido por su calidad, especialmente las paginas en blanco y negro con John Buscema como autor principal. Para conocer todos los detalles de la publicación os paso su enlace.
En definitiva, un buen artbook para tener en tu estantería.

lunes, 3 de febrero de 2014

ESOS CÓMICS INÉDITOS: ROG 2000 DE JOHN BYRNE EN AMAZING BOOK

En Enero de 1999, la revista/fanzine Amazing Book, publicó un par de historietas de un simpático robot llamado ROG 2000, personaje creado por John Byrne antes de trabajar como profesional del cómic. Su anecdótico origen nos lo explicará mejor el guionista Roger Stern, gracias a un articulo extraído del recopilatorio "The Complete ROG 2000", traducido y actualizado en su momento por Amazing Book.
También voy a reproducir la primera historieta de ROG 2000, "The Coming of The Gang", publicado por el fanzine CPL en 1974, con guión de Roger Stern y dibujo de un primerizo John Byrne.

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The Complete Rog 2000 (Pacific Comics, Julio 1982), reedición de las historietas de ROG 2000 por Charlton Publications y CPL Gang

Portada del Amazing Book nº1 (Enero 1999), fanzine donde se publicó ROG 2000

 Roger Stern nos explica el origen de ROG 2000

The Coming Of The Gang por Roger Stern y John Byrne

Las oficinas de CPL

Doc Sav... vs ROG 2000

John Byrne apuntaba buenas maneras

El lado oscuro de ROG

Byrne utilizando técnicas innovadoras para ir más rápido

sábado, 1 de febrero de 2014

¿QUIÉN FUE EL QUINTO BEATLE? ¿PETE BEST? ¿STUART SUTCLIFFE?... ¿FUE BRIAN EPSTEIN?

Como regalo de Reyes mi mujer me compró El Quinto Beatle, una novela gráfica dedicada a Brian Epstein, el manager que catapultó a Los Beatles a un éxito sin precedentes. 

El QUINTO BEATLE La historia de Brian Epstein (Panini Cómics, Noviembre 2013)

Está escrita por el guionista y productor Vivek J. Tiwary y dibujada por Andrew C. Robinson, con un estilo cartoon muy apropiado para el tono de la historia. Kyle Baker (que había trabajado en Marvel), realiza un historieta corta titulada "Caos en Filipinas", explicando en tono humorístico el calvario que sufrieron Los Beatles en ese país.
Se complementa el libro con un estudio del proceso creativo, diseños de páginas y bocetos de los personajes.

Bocetos de los Beatles

Brian Epstein es el protagonista de esta historia en la que Los Beatles son los actores secundarios, siendo John Lennon el componente que más interviene. La historia se inicia poco antes de que Brian descubriese al grupo, Epstein pensaba que Beatles era un nombre ridículo pero vio en ellos un talento y carisma que pocos intuían.

El momento en que Brian Epstein queda impresionado durante una actuación de Los Beatles (The Cavern, 1961)

Brian es un soñador que proviene de una familia acomodada, regenta un negocio familiar con la ilusión puesta en el mundo de la interpretación. Considera que los músicos pop son artistas y deben ser respetados, como los grandes escritores o compositores clásicos.

El cambio de imagen de Los Beatles por Brian Epstein

Gestionando la parte comercial y financiera del grupo, asesora el cambio de imagen y las costumbres de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, convirtiéndose Brian en el principal impulsor del proyecto.

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"No hay que fiarse de los médicos"

Los autores del cómic nos reflejan a un Brian Epstein, martirizado por una sociedad con demasiados prejuicios, la homosexualidad del protagonista es tratada como un vicio o una enfermedad, son "curiosas" las escenas en las que Brian acude al doctor por problemas de estrés y le acaban recomendando barbitúricos para tratar sus "inclinaciones sexuales".

Las polémicas declaraciones de John Lennon

Brian aconseja a John Lennon en momentos difíciles del músico, como una futura paternidad o la rectificación de unas declaraciones polémicas. Aprovechando un respiro del grupo y con las playas de España como escenario, Brian explica a Lennon su particular concepto sobre el arte del toreo, dejando entrever que le gusta John. 
Moxie, la ayudante imaginaria de Brian, nos da una idea de la soledad con que afronta la vida nuestro protagonista, otro tema destacable es su tormentosa relación con un joven americano llamado Dizz.

The Beatles consiguieron transmitir amor al mundo

A pesar de conseguir que Los Beatles sean famosos y millonarios, Brian se siente contrariado al no haber sabido rentabilizar mejor los beneficios del grupo. 
El 27 de Agosto de 1967, dos meses después del lanzamiento del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Epstein muere por una intoxicación gradual producida por barbitúricos. 
Sin la gestión de Brian los egos y problemas del grupo se acentuaron, separándose oficialmente en 1970.

Moxie cierra el telón 

Los Beatles meditando con el gurú Maharishi, se enteran de la muerte de Epstein

Vivek J. Tiwary y Andrew C. Robinson, los autores de este cómic, coinciden con Paul McCartney al afirmar que, "si alguien fue el Quinto Beatle, ese fue Brian".

Cuestionar quien fue el quinto Beatle ha sido motivo de innumerables debates, para unos es el bajista Stuart Sutcliffe por concebir el nombre del grupo, otros creen que Pete Best porque tocaba en el grupo antes que Ringo Starr y hay quien opina que fue el productor George Martin.



LOS ORÍGENES DE LOS BEATLES

La historia de Los Beatles comienza en Liverpool (Inglaterra), en el año 1957 despuntaba el skiffle (un estilo musical derivado del jazz, en el que también podías tocar con latas, cubos y otros elementos). Influenciado por esa música y por el gran Elvis Presley, a los 16 años John Lennon ya había formado con otros compañeros del colegio, una banda llamada "The Quarrymen".
Ese mismo año Lennon conoció a Paul McCartney de 15 años, un amigo común los presentó al finalizar un recital que dio "The Quarrymen", a partir de entonces John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Al ser John el líder del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra y además era el único de ellos que sabía afinar bien. 


Paul McCartney con John Lennon en una actuación como The Quarrymen

Algún tiempo después conocieron a George Harrison, con solo 14 años les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde.
Disuelta la formación "The Quarrymen", en 1960 un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe se unió como bajista y sugirió cambiar el nombre del grupo como "The Beetles" (Los Escarabajos) y después de probar otros nombres se decantaron al final por "THE BEATLES".


George Harrison, Stuart Sutcliffe y John Lennon, las ideas de Stuart iniciaron el prototipo Beatles

Contratando al batería Pete Best, como quinteto se fueron a tocar a Hamburgo (Alemania) en clubs de striptease y discotecas, teniendo que actuar durante casi ocho horas diarias en unas condiciones deplorables.

Paul McCartney, George Harrison, Pete Best, John Lennon y Stuart Sutcliffe
 
Durante una actuación en la discoteca Kaiserkeller conocieron a Astrid Kirchner, una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe. Astrid diseña a Stuart un nuevo peinado, abandonando el estilo de Elvis Presley por el flequillo, corte de pelo que un tiempo más tarde fue imitado por el resto del grupo.

Autorretrato de Astrid Kirchner

Fue en ese periodo cuando empezaron a tomar "estimulantes" para tocar con mas energía en sus actuaciones nocturnas. Cuando el grupo volvió a Liverpool, Stuart Sutcliffe decidió quedarse con su novia alemana abandonando la formación a principios de 1961 (un año después Stuart murió de una hemorragia cerebral). Paul McCartney se encargaria de tocar el bajo a partir de entonces.


En Hamburgo habían mejorado mucho en su música y después de un tiempo sin tocar, volvieron a actuar en un pequeño y sucio local de Liverpool, The Cavern, donde se dan cuenta de los increíbles progresos que habían hecho. En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda discográfica y columnista de música, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil.

Ringo Starr, George Harrison, Brian Epstein, Paul McCartney y John Lennon

Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en Parlophone, una sucursal de la EMI. George Martin, el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, en principio tuvo una buena impresión, pero comunicó al grupo que si no cambiaban el batería no podrían grabar nunca, pues no creía que tuviese el mismo talento que los otros y podía hacer que la banda no tuviera éxito. A Brian Epstein tampoco le gustaba Best y al final los componentes de Beatles tomaron la decisión de que Pete Best tenia que salir del grupo. Ringo Starr, quien era miembro de la banda de Rory Storm & The Hurricanes, había tocado esporádicamente con Beatles en Hamburgo y tenia muy buena relación con John, Paul y George. De forma oficial, Ringo se incorporó a la banda en Agosto de 1962.

De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el single "Love Me Do", con el que lograron situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. En 1963, "Please Please Me", "From Me To You" y "She Loves You" también acceden a las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.

¡Que noche la de aquel día!

Un año más tarde Los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito. Paralelamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, Los Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan "¡Qué noche la de aquel día!", en 1964, y "Yellow Submarine" de 1968.

Mientras tanto, Los Beatles siguen aumentando su discografía, el éxito y popularidad de la banda crecen de manera imparable. En 1967 aparece uno de sus trabajos más destacados, "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", un álbum que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

El álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, con personajes ilustres junto a los Beatles

En 1970 publican "Let It Be", probablemente uno de sus mejores temas, pero los problemas entre los miembros del grupo hacen que The Beatles se separen, comenzando cada uno su propia carrera en solitario.
 

¿Quién fue entonces el quinto Beatle? Podría ser Brian Epstein, como también Stuart Sutcliffe o el batería Pete Best...¿y porque no George Martin y algunos más que no hemos citado?
Lo que esta claro es que Ringo Starr, se unió al grupo en el momento preciso y justo antes de ponerse en marcha la maquinaria que hizo de Beatles, una de las bandas de rock más importantes de la historia.