martes, 30 de diciembre de 2014

UNA DESPEDIDA CON·AN·IVERSARIO

Días de celebraciones y despedidas, se nos acaba otro año renovando ilusiones para el siguiente... y con ello, el deseo de poder cumplir los objetivos pendientes.

La Casa del Cómic empezó con un post dedicado al coleccionismo... 
Han sido 64 artículos con la finalidad de mostrar el cómic como una expresión cultural, asociando el argumento de una historia con una idea artística que merece ser reconocida. 
Dejándome llevar por mis recuerdos como principal inspiración, he intentado reflejar un nexo -con mayor o menor acierto- entre el mundo de la historieta y los diferentes temas sociales que nos rodean. Pero al igual que sucede con otras aficiones, cuando asoma la nostalgia creemos justificar unos momentos que parecen irrepetibles.

Ilustración de Boris Vallejo sobre dibujo de John Buscema, (Savage Sword of Conan nº 5, Abril 1975)

Tendría unos 8 o 9 años cuando comprendí las sensaciones que se podían percibir en una simple revista con historietas. Estando en casa de unos familiares, tengo presente el recuerdo de hojear algunos cómics encontrados en un revistero, siendo un gran acontecimiento solo por el hecho de ver algo "exclusivo para adultos". 
Dentro de ese montón destacaba una revista con una impactante cubierta, escenificándose una calavera de fondo y a un tipo crucificado. A pesar del canguelo y con esa inocencia característica no pude resistir mirar su contenido, descubriendo un mundo nuevo entre dibujos y viñetas. Me embelesé un rato observando batallas y revueltas que se reflejaban con lineas cinéticas y figuras en movimiento, pero mientras los expresivos rostros transmitían dolor y maldad, también aprendía otros valores como la justicia y la lealtad.
Era como si todo ese horror traspasara el papel percibiendo la dificultad de tan laborioso trabajo... y fue una impresión tan grande en aquel momento, que llegue a memorizar hasta los nombres de los autores del evento.

El arte cinético como percepción de movimiento (Conan en Relatos Salvajes nº 14)

Publicado por Vértice en el año 1975, el nº 14 de Relatos Salvajes reproducía la edición americana del Savage Sword of Conan5. Con el título de "Nacerá una bruja", Roy Thomas adaptaría al cómic uno de los relatos originales que Robert E. Howard escribió sobre Conan en los años 30. Dibujado brillantemente por un John Buscema que engrandece una típica historia de Espada y brujería, rebasándose los limites establecidos que nos ayudan a encontrar una moraleja sobre nuestra realidad.

Taramis traicionada por Salomé
La crucifixión de Conan

"Nacerá una bruja" es un historia marcada por la superstición y la barbarie. Taramis -reina de Khauran- es traicionada y suplantada por Salomé, su marginada hermana convertida en bruja. Implantándose un régimen de opresión y decadencia en un pueblo sumiso y confiado.

Conan, como Capitán de la Guardia, detecta el engaño produciéndose un enfrentamiento que termina en su crucifixión. Después de un agónico rescate, Conan planificará su venganza guiando a miles de hombres que lograrán que Taramis recupere su trono. 


Aunque parezca lo contrario, la fantasía heroica no está entre mis lecturas preferidas, pero desde mi infancia este relato me ha seducido por sus conceptos artísticos, magníficamente interpretados por un gran maestro como John Buscema.

  
La diversidad artística del cómic como enriquecimiento cultural


Habiendo cumplido el año de compromiso... La Casa del Cómic va a finalizar su cometido.  
Ha sido una experiencia enriquecedora estar por aquí, además de conocer a otros blogueros con una capacidad y entusiasmo impagables
Solo me queda desear que este blog haya sido de vuestro interés, y aunque se han quedado pendientes otras reseñas en mi memoria, me ha encantado haceros participes de las historias que han tenido un significado más especial para mi.

Soñar es lo que hace que la vida sea más interesante
Gracias por todo



martes, 23 de diciembre de 2014

CHRISTMAS... en la NOCHE SILENCIOSA

A mediados de los años 60 e inspirándose en el legendario Manfred von Richthofen (más conocido como el Báron Rojo), el guionista Robert Kanigher y el dibujante Joseph Kubert nos descubrirían al antihéroe alemán Hans Von Hammer -el As Enemigo- experto y caballeroso aviador de la Primera Guerra Mundial.

Ilustración de Enemy Ace: War Idyll (El As Enemigo: Idilio de Guerra), realizado por George Pratt en 1990

Como un acto ejemplar de paz y humanidad, ha quedado en el recuerdo el 24 de Diciembre del 1914, pues en vísperas de la Navidad se haría una tregua entre el ejército alemán y las tropas británicas (pese a la oposición de los altos cargos que nunca más lo permitirían), una situación que aprovecharían los combatientes para saludarse, decorar sus trincheras o cantar villancicos

Aprovechando este suceso histórico y con una idea similar, el escritor y dibujante John Byrne desarrollaría una historia sin diálogos inspirándose en la Navidad. Bajo el título de Noche Silenciosa el entintado correría a cargo de Andy Kubert, hijo del diseñador gráfico de As Enemigo, Joe Kubert.
Este relato acabaría siendo publicado por DC Comics, en el especial Christmas with the Super-Heroes2 de la Navidad del año 1989Byrne nos explicará -con emotiva sensibilidad- como Hans Von Hammer en un momento de reflexión, llevará provisiones a personal y heridos de un hospital de campaña de la Cruz Roja.

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CON LOS MEJORES DESEOS PARA UN MUNDO MEJOR, LLENO DE PAZ, SALUD Y ESPERANZA
FELIZ  NAVIDAD


lunes, 15 de diciembre de 2014

SAVAGE TALES... HISTORIAS para ADULTOS

Savage Tales fue el título de un magazine de historietas dedicadas a un público adulto. Realizado en tres etapas diferentes que se iniciarían en los años 1971, 1985 y 2007 respectivamente, las dos primeras bajo el sello de Curtis (Marvel Comics) y la tercera editada por Dynamite Entertainment. Sin embargo, sería la primera de ellas la que tuvo mayor repercusión, debido a la gran calidad de algunas de sus obras.

Savage Tales vol.1 nº 1  (Mayo 1971, Marvel Comics)  Portada de John Buscema 

Roy Thomas, que llevaba poco tiempo guionizando Conan The Barbarian, intentaba descubrir los ingredientes necesarios para realizar una publicación que les permitiese ampliar el mercado. Acercarse al lector adulto y competir en un sector dominado por la editorial Warren Publising, seguía siendo una asignatura pendiente para Marvel Comics.
El problema principal fue que el responsable de Marvel, Martin Goodman, se mostraba escéptico después del fracaso con el magazine dedicado a Spider-Man en 1968. No obstante, el editor Stan Lee y un ambicioso Roy Thomas, convencieron a Goodman para que aceptase otro proyecto con este formato en blanco y negro. 

Luciendo una impresionante portada de John Buscema, la revista Savage Tales se estrenaría con fecha de Mayo en el año 1971. Un contenido libre de censura, que utilizaría como gancho al "howardiano" Conan de Barry Smith y a una versión más tarzánida de Ka-Zar por John Buscema... un espléndido John Romita aportaría una visión futurista sobre la liberación femenina, mientras Gene Colan representaba un tema tan delicado como el racismo. Además, el lector tendría una cita con el terror, que nos llegaría plasmado del lápiz de Gray Morrow ante la primera aparición del Hombre Cosa.

Terror y traición en el origen del Hombre Cosa, (Savage Tales nº 1) arte de Gray Morrow

Pese a contar con el mejor equipo creativo del momento, las expectativas volverían a frustrarse por varias razones. Ya fuese por mala gestión o desconocimiento del producto, los canales de distribución no funcionarían debidamente, y el público que encontraba la revista Savage Tales, tampoco asimilaba la temática que debería corresponder un producto con conceptos tan variados. Roy Thomas, además pensaba que Goodman no quería tener problemas con la administración del Comics Magazine Association of America, buscándose una excusa para volver a cancelar de nuevo el proyecto.

Savage Tales vol.1 nº 2  (octubre 1973, Marvel Comics)  Portada de John Buscema 
  
Sin embargo, el ambicioso proyecto de Thomas volvió a coger forma al marchar Martin Goodman de Marvel. Pasarían dos años para hacerse realidad el segundo número, dejando bien claro con un contundente título de que iba la revista. Durante este período, Conan The Barbarian había crecido en popularidad gracias a la incorporación del dibujante estrella de Marvel, pues la espectacularidad en los dibujos de John Buscema supondría un aumento de seguidores para la colección del bárbaro. 
Con los números 2 y 3 de Savage Tales, se publicaba por primera vez la adaptación al cómic de "Clavos Rojos" (una de las mejores obras literarias del creador de Conan, Robert Ervin Howard), destacando el minucioso estilo prerrafaelista de Barry Windsor-Smith.

Las guerreras Femizonas por John Romita
El prerrafaelismo de Barry Smith en Clavos Rojos


























Savage Tales vol.1 nº 3  (Febrero 1974, Marvel Comics)  Portada de Pablo Marcos 

Savage Tales vol.1 nº 4  (Mayo 1974, Marvel Comics)  Portada de Neal Adams 

Savage Tales vol.1 nº 5  (Julio 1974, Marvel Comics)  Portada de Neal Adams 

Cuando los informes de ventas confirmaron el deseado crédito de Savage Tales, Roy Thomas no tardaría en publicar la exitosa The Savage Sword of Conan, un nuevo magazine dedicado exclusivamente para Conan el Bárbaro
Sin la aportación de Conan en Savage Tales se cedería el protagonismo a Ka-Zar, pero este personaje nunca gozaría de la misma preferencia que el bárbaro. Asimismo, la trascendencia de los relatos también iría decayendo, provocando su cancelación definitiva después de once números y un especial. 

Savage Tales vol.1 nº 6  (Septiembre 1974, Marvel Comics)  Portada de Neal Adams 

Savage Tales vol.1 nº 7  (Noviembre 1974, Marvel Comics)  Portada de Boris Vallejo 

Savage Tales vol.1 nº 8  (Enero 1975, Marvel Comics)  Portada de Steve Fabian 

Savage Tales vol.1 nº 9  (Marzo 1975, Marvel Comics)  Portada de Michael Kaluta 

Savage Tales vol.1 nº 10  (Mayo 1975, Marvel Comics)  Portada de Boris Vallejo 

Savage Tales vol.1 nº 11  (Julio 1975, Marvel Comics)  Portada de Mike Whelan 

Savage Tales Annual vol.1 nº 1  (1975, Marvel Comics)  Portada de Ken Barr 

Con el tiempo, se reconocería la importancia que tuvo Savage Tales, al renovar un formato cuya influencia aportaría una mayor versatilidad al mundo del cómic.  



viernes, 12 de diciembre de 2014

EL DÍA QUE CONOCÍ A MUERTE

Creo que para nuestra cultura, la Muerte siempre ha sido un tema tabú o por lo menos difícil de tratar. En general, la mayoría de civilizaciones educamos a nuestros hijos para poder crecer y vivir adecuadamente, intentando olvidar que la Muerte es el último y obligado episodio de nuestra historia particular. 
A mí siempre me ha parecido absurdo eludir algo que hay que afrontar ”por narices”, y más absurdas si caben las representaciones típicas de la Muerte con la guadaña, o las sombras y espíritus que te arrastran hasta los infiernos.  

Ejemplar promocional de Muerte: Lo Mejor de tu Vida, con arte de Bill Sienkiewicz

Es por esto que la primera vez que leí Muerte el Alto Coste de la Vida, me di cuenta que siempre había tenido razón en mis pensamientos...
¿Por qué la Muerte debe ser representada como algo feo y desagradable? 
El escritor Neil Gaiman pensaría lo mismo cuando creó a un personaje fresco y simpático, una simple chica bonita y vivaracha, que aparece de pronto mostrando al lector que es lo que da valor a la vida.
Esta encarnación de la Muerte se nos manifiesta con sutileza, respetando nuestra existencia como algo único, y entendiendo su llegada como un trámite natural. En este escenario, Muerte nos da la bienvenida cuando nacemos (aunque obviamente no nos acordemos al ser muy pequeños), viniéndonos a buscar por segunda y última vez cuando nos llega nuestra hora.

Sandman y Muerte

Muerte es uno de Los Eternos, los siete hermanos creados por Gaiman  y que personifican diferentes aspectos del carácter humano y de la existencia. 
Los Eternos son siete: Dream (Sandman, Morfeo), Death (Muerte), Desire (Deseo), Despair (Desespero), Delirium (Delirio), Destiny (Destino) y Destruction (Destrucción). Ellos estarán aquí hasta el fin de los tiempos acompañándonos en nuestro camino hasta que llegue Muerte y con ella el final, pues bajo su aspecto de chica afable y risueña es la más poderosa de los hermanos, ya que será la última en abandonar el universo de Gaiman.

La primera aparición de Muerte fue en el nº 8 de Sandman (Agosto de 1989) con el título de Preludios y Nocturnos, a partir de aquí sus apariciones son muy frecuentes y su personaje cobra mucha fuerza, tanta que protagoniza sus propias series limitadas: Muerte el Alto Coste de la Vida y Muerte: Lo Mejor de tu Vida.

Muerte vuelve a su mundo después de estar en la Tierra, con dibujos de Chris Bachalo y Mark Buckingham

En la primera miniserie de Muerte, ésta viene a la Tierra para ponerse en la piel de un mortal -lo hace una vez cada 100 años- y poder apreciar que se siente cuando te arrebatan la vida. En su visita conocerá a Sexton un chaval tan hastiado de su existencia que incluso piensa en el suicidio, pero la inverosímil historia de Muerte hará que se replantee su propia realidad.

La segunda miniserie de Muerte: Lo Mejor de tu Vida nos presentará la dura historia de la pareja Hazel y Foxglove. Cuando se conocen, Hazel trabaja como cocinera en un restaurante y Fox es una aspirante a cantante, la ascendente carrera de Fox hará que su vida cambie radicalmente y la relación de la pareja empieza a desmoronarse. En este momento aparecerá Muerte para llevarse al hijo de ambas, pero Hazel hará un pacto con Muerte para que no se lo lleve.

Primera edición de Muerte: Lo Mejor de tu Vida (Norma Editorial, Julio 1997), Arte de Dave McKean

Supongo que la mayoría de personas sentimos cierta inquietud hacia la Muerte, siendo conscientes del final de nuestra existencia. A este efecto, puedo comprender a la gente que consigue con la Fe alimentar una ilusión...
Para mi desgracia y al no tener Yo esa convicción, intento pensar en la Muerte como alguien sincero y espontáneo, entendiendo que no va a traicionarme nunca más y reflexionando en lo mejor que tenemos de nuestras vidas, con nuestras virtudes y defectos... sin necesidad de plantearme que podría haber Más allá de nuestra realidad.



Quiero dedicar un agradecimiento especial a Imma por ayudarme con esta idea.

martes, 9 de diciembre de 2014

HULKA en... SUPER ABOGADA "MODELO"

Aprovechando en los años 70 la exitosa audiencia de la serie televisiva Hulk, Marvel Comics encargaría a Stan Lee y John Buscema una versión femenina del monstruo esmeralda.  
Hulka (She-Hulk) se presentaría para las navidades del año 1979, y para quienes no lo sepan... Hulka era una tímida abogada llamada Jennifer Walters, prima de un Bruce Banner (Hulk) que está obligado a realizarle una transfusión con su propia sangre, dando como resultado una mutación similar a su homónimo masculino. 
Con el tiempo, el guionista Roger Stern y después el historietista John Byrne, desarrollarían una perspectiva más graciosa en nuestra verde y musculosa protagonista. Una idea con muy buena acogida entre los lectores y cuya tendencia tendría su continuidad con otros equipos creativos. 

John Byrne fomentaría el lado más humorístico de Hulka

El primer número de Hulka por John Buscema (Febrero 1980)
Nuestra verde protagonista dibujada por Gary Frank (Mayo 2010)



Con este divertido enfoque, vamos a recordar un episodio de 11 páginas publicado a finales de los años 80. En la desaparecida colección Solo Avengers, el guionista Chris Claremont y el dibujante Alan Davis, nos explicarán las dificultades que tienen algunos abogados para ejercer en una profesión... con determinadas "cualidades físicas".

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