Mostrando entradas con la etiqueta Ediciones Vértice. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ediciones Vértice. Mostrar todas las entradas

martes, 30 de diciembre de 2014

UNA DESPEDIDA CON·AN·IVERSARIO

Días de celebraciones y despedidas, se nos acaba otro año renovando ilusiones para el siguiente... y con ello, el deseo de poder cumplir los objetivos pendientes.

La Casa del Cómic empezó con un post dedicado al coleccionismo... 
Han sido 64 artículos con la finalidad de mostrar el cómic como una expresión cultural, asociando el argumento de una historia con una idea artística que merece ser reconocida. 
Dejándome llevar por mis recuerdos como principal inspiración, he intentado reflejar un nexo -con mayor o menor acierto- entre el mundo de la historieta y los diferentes temas sociales que nos rodean. Pero al igual que sucede con otras aficiones, cuando asoma la nostalgia creemos justificar unos momentos que parecen irrepetibles.

Ilustración de Boris Vallejo sobre dibujo de John Buscema, (Savage Sword of Conan nº 5, Abril 1975)

Tendría unos 8 o 9 años cuando comprendí las sensaciones que se podían percibir en una simple revista con historietas. Estando en casa de unos familiares, tengo presente el recuerdo de hojear algunos cómics encontrados en un revistero, siendo un gran acontecimiento solo por el hecho de ver algo "exclusivo para adultos". 
Dentro de ese montón destacaba una revista con una impactante cubierta, escenificándose una calavera de fondo y a un tipo crucificado. A pesar del canguelo y con esa inocencia característica no pude resistir mirar su contenido, descubriendo un mundo nuevo entre dibujos y viñetas. Me embelesé un rato observando batallas y revueltas que se reflejaban con lineas cinéticas y figuras en movimiento, pero mientras los expresivos rostros transmitían dolor y maldad, también aprendía otros valores como la justicia y la lealtad.
Era como si todo ese horror traspasara el papel percibiendo la dificultad de tan laborioso trabajo... y fue una impresión tan grande en aquel momento, que llegue a memorizar hasta los nombres de los autores del evento.

El arte cinético como percepción de movimiento (Conan en Relatos Salvajes nº 14)

Publicado por Vértice en el año 1975, el nº 14 de Relatos Salvajes reproducía la edición americana del Savage Sword of Conan5. Con el título de "Nacerá una bruja", Roy Thomas adaptaría al cómic uno de los relatos originales que Robert E. Howard escribió sobre Conan en los años 30. Dibujado brillantemente por un John Buscema que engrandece una típica historia de Espada y brujería, rebasándose los limites establecidos que nos ayudan a encontrar una moraleja sobre nuestra realidad.

Taramis traicionada por Salomé
La crucifixión de Conan

"Nacerá una bruja" es un historia marcada por la superstición y la barbarie. Taramis -reina de Khauran- es traicionada y suplantada por Salomé, su marginada hermana convertida en bruja. Implantándose un régimen de opresión y decadencia en un pueblo sumiso y confiado.

Conan, como Capitán de la Guardia, detecta el engaño produciéndose un enfrentamiento que termina en su crucifixión. Después de un agónico rescate, Conan planificará su venganza guiando a miles de hombres que lograrán que Taramis recupere su trono. 


Aunque parezca lo contrario, la fantasía heroica no está entre mis lecturas preferidas, pero desde mi infancia este relato me ha seducido por sus conceptos artísticos, magníficamente interpretados por un gran maestro como John Buscema.

  
La diversidad artística del cómic como enriquecimiento cultural


Habiendo cumplido el año de compromiso... La Casa del Cómic va a finalizar su cometido.  
Ha sido una experiencia enriquecedora estar por aquí, además de conocer a otros blogueros con una capacidad y entusiasmo impagables
Solo me queda desear que este blog haya sido de vuestro interés, y aunque se han quedado pendientes otras reseñas en mi memoria, me ha encantado haceros participes de las historias que han tenido un significado más especial para mi.

Soñar es lo que hace que la vida sea más interesante
Gracias por todo



martes, 7 de octubre de 2014

JACK KIRBY y STEVE DITKO... ENTRE UNA TELARAÑA DE FANTÁSTICA IMAGINACIÓN

Si hablamos de artistas que han dejado huella no deberíamos olvidarnos de Jack Kirby y Steve Ditko, pues gracias al característico estilo que tenían ambos, pueden ser considerados como dos de los historietistas más influyentes del mundo del cómic.
En su producción se ven reflejadas historias de cualquier género, desde el terror y misterio a la ciencia ficción, además de los tradicionales relatos románticos y westerns, (Kirby también trabajó en estudios de animación y realizando tiras de prensa). 

Los Vengadores con Thor, Hulk, Black Widow, Captain America, Iron Man y Hawkeye (The Avengers, 2012)

Spider-Man vs Dr. Octopus, personajes creados por Stan Lee y Steve Ditko (fotograma del film Spider-Man 2)
 
Los 4 Fantasticos y Silver Surfer (imagen promocional de la película, 2007), creados por Stan Lee y Jack Kirby

Fue a principios de los años 60 y aprovechando el renovado auge de los superhéroes, cuando idealizaron junto a Stan Lee un nuevo universo, un mundo de personajes que con el tiempo les supuso un reconocido prestigio. 
Sería justo atribuirles a Jack Kirby y Steve Ditko buena parte del merito, principalmente por ser co-creadores de prodigios como Spider-Man, Los 4 Fantasticos, X-Men, Hulk, Iron Man o Los Vengadores, solo por mencionar algunos de los personajes más populares... y teniendo en cuenta la gran repercusión de las producciones cinematográficas.

Sin embargo, tengo por costumbre asociar los nombres de Jack Kirby y Steve Ditko, con Los 4 Fantasticos y The Amazing Spider-Man respectivamente, quizás al ser sus trabajos más representativos y también por el recuerdo en mi infancia hacia estos superhéroes.

Fantastic Four vol.1 nº 100 (Julio 1970) Portada de Jack Kirby entintado por Joe Sinnott
 
The Amazing Spider-Man nº 37 (Junio 1966) Steve Ditko
Amazing Spider-Man Annual nº 2 (1965) Steve Ditko


























También perduran en mi memoria esos curiosos relatos de terror y suspense, con sus estrambóticos monstruos, seres extraños o situaciones imposibles.  
La influencia de las míticas series de TV norteamericanas, como "La Cuarta Dimensión" o "Más Allá del Límite", marcaron mi predilección por esa clase de historietas, motivo fundamental por el que aún guardo muchos de los cómics publicados por Vértice.

Fue durante el periodo comprendido entre los años 1958 y 1961, cuando la antigua Marvel (entonces con el nombre de Atlas Comics), se nutrió básicamente de historietas de misterio, ciencia ficción y monstruos, que tan de moda estaban en la época, y en las que Jack Kirby y Steve Ditko tuvieron una participación muy importante. 
Empezando con Strange Worlds (cuyo primer número supuso el definitivo regreso de Kirby a la editorial), se desarrollaría un vinculo especial entre los títulos Strange Tales, Tales of Suspense, Journey into Mistery o Tales to Astonish. Sucesivamente, estas colecciones irían cambiando la temática, dándose a conocer nuevos superhéroes como Ant-Man, Thor, Iron Man y el Dr. Strange, descubrir a los renovados Capitan America y Namor, recolocar a otros personajes nuevos como Hulk o seguir las aventuras en solitario de la Antorcha Humana.

Strange Tales vol.1 nº 73 (Febrero 1960)  Jack Kirby
Amazing Adult Fantasy vol.1 nº 11 (Abril 1962) Steve Ditko

























El inicio de un nuevo universo... The Fantastic Four vol.1 nº 1 (Nov-1961) con portada de Jack Kirby y Dick Ayers
         
Mención especial merece la colección Amazing Adventures, pues en apenas quince números se cambió hasta tres veces su título de cabecera, pasando a llamarse Amazing Adult Fantasy (con algunas de las mejores historias de Ditko), y volviéndose a modificar como Amazing Fantasy en su último número, donde aparecería por primera vez el popular Spider-Man
Lo curioso es que meses después de cancelarse la colección, la editorial observó que el volumen de ventas había aumentado con ese número en cuestión. 
Ante un escepticismo inicial por parte del propietario de Marvel, Martin Goodman, esos datos fueron incuestionables, y editar una colección dedicada al arácnido protagonista era ya un hecho consumado. 
The Amazing Spider-Man se iniciaría en 1963, con Stan Lee y Steve Ditko formando tándem creativo, pero esto ya sera otra historia...      

Spider-Man en Amazing Fantasy vol.1 nº 15 (Agosto 1962), portada de Jack Kirby y Steve Ditko

A pesar de todos estos años, tengo la sensación de que algunos de estos relatos no han perdido su encanto, estando entre mis favoritas una de las historias complementarias del citado Amazing Fantasy nº 15, "Man in the Mummy Case!", con guión de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko

En nuestro país esta historieta la publicó Vértice en el año 1979, como complemento del número 55 del volumen 3 de Spiderman

Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".






Jack Kirby murió el 6 de febrero de 1994... y sus herederos finalmente han llegado a un acuerdo confidencial con Marvel, después de varias demandas por los derechos de los personajes creados por el autor.
Steve Ditko va camino de los 90 años, y sigue viviendo en Nueva York realizando algún trabajo esporádico. Reservado y celoso por su intimidad no suele conceder entrevistas, prefiriendo que su trayectoria hable por él.

JACK KIRBY  &  STEVE DITKO

martes, 23 de septiembre de 2014

RECUERDOS VIVIDOS CON ESCALOFRíO... LAS ILUSTRACIONES DEL MIEDO

Al miedo lo podríamos definir como un automatismo que nos transmite una serie de inquietudes, condicionado posiblemente por diversas situaciones en nuestra vida real. 
Estas sensaciones se pueden exteriorizar desde una simple inseguridad, pasando por la timidez y el recelo, hasta manifestarse en un pánico extremo ante situaciones reales o imaginarias, originándose un comportamiento de angustia o fobias obsesivas. 

Tales of the Zombie nº 5,  Marvel Comics (Mayo 1974)  Portada de Earl Norem

Vampire Tales nº 5,  Marvel Comics (Junio 1974)  Portada de Esteban Maroto

El Monstruo de Frankenstein, el Conde Drácula o el Hombre Lobo... son algunos de nuestros grandes clásicos, inolvidables personajes míticos que fueron creados para las novelas de terror. Sin embargo, llegarían a tener una mayor repercusión cuando la productora cinematográfica Universal, apostó por llevarlos a la gran pantalla. 
Frankenstein y Drácula se estrenarían en 1931, consiguiendo unos abultados ingresos de taquilla y dando lugar a posteriores secuelas. Con el paso de los años surgirían nuevas versiones, pero fue durante los años 60 y 70 cuando se comenzó a cambiar el enfoque de la industria del celuloide, pues ante una mayor permisividad se empezaban a abrir las puertas de la censura, experimentándose un cambio en las películas de terror con unas escenas más explícitas y escalofriantes. 

Dracula Lives! nº 2 (Septiembre 1973) Jordi Penalva

Monsters Unleashed! nº 2 (Sep- 1973) Boris Vallejo



























En un artículo anterior se hizo una introducción sobre el interés de Marvel Comics por seguir las nuevas tendencias, y aprovechando tal circunstancia se dio un renovado impulso al género de terror. 
Durante los años 1972 y 1973, se fueron publicando series como Adventure Into Fear, protagonizadas por el Hombre Cosa y Morbius (personajes creados por la propia Marvel), y también Werewolf by Night, Frankenstein o la más exitosa The Tomb of Dracula
Marvel Comics, posicionándose hacia el lector adulto, empezó a desarrollar otros proyectos en formato magazine, en blanco y negro y bajo el sello de Curtis Magazines (por evitar las rigurosas normas del Comics Code Authority, las cuales no permitían imágenes macabras, violentas o insinuaciones eróticas). Esta línea de magazines de terror, ha sido de las más destacables que ha publicado Marvel, por lo que haremos una reseña de sus cuatro títulos representativos, con su correspondiente edición española. 

Escalofrío nº 1 (Nov- 1973) Rafael López Espí
Vampire Tales nº 1 (Junio 1973) Esteban Maroto

Vampire Tales, serie de 11 números (desde Junio de 1973 hasta Junio de 1975) y un Anual (1975), en ella colaboraron profesionales como Steve Gerber, Doug Moench, Pablo Marcos o el español Esteban Maroto, y fue el primer magazine Marvel destinado al vampirismo, dando más importancia a personajes como Morbius, Satana, Lilith, Hodiah Twist o Blade. Además, la revista se complementaba con reediciones de terror de los años 50 de la era Atlas.

Con el contenido del primer número de Vampire Tales, se inició la entrañable colección de Escalofrio, edición española publicada por Vértice respetando el formato original americano, pero con la mayoría de portadas ilustradas por Rafael López Espí
Tal como se puede apreciar en las imágenes superiores, López Espí prefiere representar al Drácula clásico, quizás como reclamo comercial debido a su popularidad.
Los números de Escalofrio que agruparon toda la colección de Vampire Tales serían el 1, 10, 13, 17, 20, 22, 27, 31, 35, 39 y 42.  

Tales of the Zombie nº 1 (Agosto 1973) Boris Vallejo

Escalofrio nº 2 (Dic- 1973) Rafael López Espí



 























Tales of the Zombie, que agrupa 10 números (desde Agosto de 1973 hasta Marzo de 1975) y un Anual (1975), teniendo a Steve Gerber y Pablo Marcos como los autores más habituales, también colaborarán dibujantes como John Buscema y Mike Kaluta entre otros
El protagonista principal sera el zombie Simon Garth, personaje que fue recuperado desde las páginas de Menace nº 5 (Julio 1953), en una hábil maniobra para integrarlo al universo Marvel. Las aventuras de Simon Garth continuarán durante casi toda la colección, aunque en el último número también saldrá el Hermano Voodoo.
El magazine Tales of the Zombie nº 1, fue presentado en Escalofrio nº 2, continuando su edición española con los números 5, 8, 14, 18, 21, 23, 25, 29 y 33.

Monsters Unleashed! nº 1 (Agosto 1973) Gray Morrow
Escalofrio nº 3 (Enero 1974) Rafael López Espí





Monsters Unleashed!, son 11 números (Agosto de 1973 hasta Abril de 1975) y un Anual (1975), los artistas como Pablo Marcos, Val Mayerik, John Buscema o Gray Morrow nos seguirán dando un toque de calidad en el apartado gráfico. Con este magazine tendremos un contenido más variado, apareciendo historias del Hombre lobo, Frankenstein, Solomon Kane, el Hombre Cosa, Gullivar Jones, el Wendigo o Gabriel "el cazador de demonios", añadiendose las habituales reediciones de historias cortas de Atlas.

Comparando la edición original con la española, podremos observar lo diferentes que son las interpretaciones artísticas de ambas portadas, pues mientras la original de Gray Morrow, toma como referencia la primera historia con el Hombre Lobo, el ilustrador López Espí se inspira en la de Solomon Kane, con guión de Roy Thomas y dibujos de Ralph Reese.  
Monsters Unleashed! se publicó en los Escalofrio nº 3, 6, 9, 12, 16, 19, 26, 30, 34, 37 y 40.

Dracula Lives! nº 1 (Agosto 1973) Boris Vallejo

Escalofrio nº 4 (Febrero 1974) Rafael López Espí


 
























Dracula Lives!, con 13 números (Agosto de 1973 hasta Julio del 1975) y un Anual (1975), este magazine esta centrado en su personaje principal, Drácula, con la colaboración habitual de Gene Colan, y de Neal Adams, John Buscema, Dick Giordano o Tony DeZuñiga.

Dracula Lives! está incluida en los Escalofrio nº 4, 7, 11, 15, 24, 28, 32, 36, 38, 41, 43 y 44... excepto el número 5 original, que por problemas con los materiales Ediciones Vértice no llegó a publicar, (un problema que Comics Forum solucionó años después, recuperando muchos de los episodios principales dentro de la colección, Biblioteca Grandes del Cómic: Drácula)

Monsters Unleashed! nº 4,  Marvel Comics (Febrero 1974)  Portada de Frank Brunner

El primer volumen de Escalofrio fue publicado entre los años 1973 y 1979, que con 67 números publicados, ha sido una de las revistas de terror más importantes de nuestro país. Como se ha podido comprobar, el material principal lo configuró estos cuatro magazines que Vértice fue publicando alternativamente, y es que además de especificar a que título pertenecía, se indicaba el número correspondiente en la logoforma de la portada. 
Al agotarse el material de los magazines originales (los anuales se componían básicamente de reediciones), y como Escalofrio tuvo una buena respuesta en el mercado, Vértice decidió continuar a partir del nº 45 con otros títulos vinculados a este género, como la incuestionable Tomb Of Dracula o Daimon Hellstrom con Son of Satan entre otras series.
Otro apunte significativo fueron los continuos cambios en el formato de la revista, empezando con grapas y cubiertas de cartoncillo, para pasar a una cubierta flexible y posteriormente sin grapas con el lomo encolado.

Escalofrio nº 10 (Junio 1974), la logoforma especifica que es el  nº 2 de Vampire Tales

Escalofrio nº 13 (Julio 1974), con el vampiro Morbius en una portada de Rafael López Espí

Un dato interesante es que excepto una buena parte del Dracula Lives!, el resto de magazines no se ha vuelto a reeditar en nuestro país... quién sabe si en el futuro podríamos volver a disfrutar de miedo con estos míticos magazines!!!

Tales of the Zombie nº 6, Marvel Comics (Julio 1974)  Portada de Earl Norem

Para ver las páginas a un tamaño superior, podéis pulsar sobre cada imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva".