UNA DESPEDIDA CON·AN·IVERSARIO

Días de celebraciones y despedidas, se nos acaba otro año renovando ilusiones para el siguiente... y con ello, el deseo de poder cumplir los objetivos pendientes.

La Casa del Cómic empezó con un post dedicado al coleccionismo... 
Han sido 64 artículos con la finalidad de mostrar el cómic como una expresión cultural, asociando el argumento de una historia con una idea artística que merece ser reconocida. 
Dejándome llevar por mis recuerdos como principal inspiración, he intentado reflejar un nexo -con mayor o menor acierto- entre el mundo de la historieta y los diferentes temas sociales que nos rodean. Pero al igual que sucede con otras aficiones, cuando asoma la nostalgia creemos justificar unos momentos que parecen irrepetibles.

Ilustración de Boris Vallejo sobre dibujo de John Buscema, (Savage Sword of Conan nº 5, Abril 1975)

Tendría unos 8 o 9 años cuando comprendí las sensaciones que se podían percibir en una simple revista con historietas. Estando en casa de unos familiares, tengo presente el recuerdo de hojear algunos cómics encontrados en un revistero, siendo un gran acontecimiento solo por el hecho de ver algo "exclusivo para adultos". 
Dentro de ese montón destacaba una revista con una impactante cubierta, escenificándose una calavera de fondo y a un tipo crucificado. A pesar del canguelo y con esa inocencia característica no pude resistir mirar su contenido, descubriendo un mundo nuevo entre dibujos y viñetas. Me embelesé un rato observando batallas y revueltas que se reflejaban con lineas cinéticas y figuras en movimiento, pero mientras los expresivos rostros transmitían dolor y maldad, también aprendía otros valores como la justicia y la lealtad.
Era como si todo ese horror traspasara el papel percibiendo la dificultad de tan laborioso trabajo... y fue una impresión tan grande en aquel momento, que llegue a memorizar hasta los nombres de los autores del evento.

El arte cinético como percepción de movimiento (Conan en Relatos Salvajes nº 14)

Publicado por Vértice en el año 1975, el nº 14 de Relatos Salvajes reproducía la edición americana del Savage Sword of Conan nº 5. Con el título de "Nacerá una bruja", Roy Thomas adaptaría al cómic uno de los relatos originales que Robert E. Howard escribió sobre Conan en los años 30. Dibujado brillantemente por un John Buscema que engrandece una típica historia de Espada y brujería, rebasándose los limites establecidos que nos ayudan a encontrar una moraleja sobre nuestra realidad.

Taramis traicionada por Salomé

La crucifixión de Conan

"Nacerá una bruja" es un historia marcada por la superstición y la barbarie. Taramis -reina de Khauran- es traicionada y suplantada por Salomé, su marginada hermana convertida en bruja. Implantándose un régimen de opresión y decadencia en un pueblo sumiso y confiado.

Conan, como Capitán de la Guardia, detecta el engaño produciéndose un enfrentamiento que termina en su crucifixión. Después de un agónico rescate, Conan planificará su venganza guiando a miles de hombres que lograrán que Taramis recupere su trono. 

Aunque parezca lo contrario, la fantasía heroica no está entre mis lecturas preferidas, pero desde mi infancia este relato me ha seducido por sus conceptos artísticos, magníficamente interpretados por un gran maestro como John Buscema.
  

La diversidad artística del cómic como enriquecimiento cultural

Habiendo cumplido el año de compromiso... La Casa del Cómic va a finalizar su cometido.  

Ha sido una experiencia enriquecedora estar por aquí, además de conocer a otros blogueros con una capacidad y entusiasmo impagables. 
Solo me queda desear que este blog haya sido de vuestro interés, y aunque se han quedado pendientes otras reseñas en mi memoria, me ha encantado haceros participes de las historias que han tenido un significado más especial para mi.

Soñar es lo que hace que la vida sea más interesante

Gracias por todo

DISFRUTAR DE LA LECTURA... SIN SUFRIR

Tal y como decía en el artículo Ideas para conservar y organizar..., a pesar de la innovación digital provocada por la aparición de tablets, ebooks u otros dispositivos de lectura electrónica, aún somos bastantes lectores los que sentimos predilección por los libros de papel, ya sea por su olor y textura... o simplemente por una reacción emocional y placentera.

Un diseño estético con un formato voluminoso

Una lectura placentera podría ser incomoda debido al peso del libro

De todas maneras, es curiosa la variedad de formatos que tienen los libros, ya que en función de su tamaño nuestro hábito por la lectura podría convertirse en un sufrido inconveniente. 
Así pues, siguiendo el "Manual Básico de Prevención de Riesgos"... si leemos sentados, sería adecuado apoyarnos bien en el respaldo para evitar contracturas o dolores cervicales, pero si el dichoso tomo es grande y pesado, se nos acabarán cansando los brazos por acercarlo para ver mejor.  
Por el contrario, si prefieres leer en la cama habría que hacerlo semiincorporado, con un cojín en la espalda y otro en las rodillas flexionadas para apoyar el "pedazo" de libro. 

Funcional y adaptable soporte para libros

Sistema de soporte más sencillo y tradicional

Con tanto impedimento, una buena solución la tendríamos con un soporte para libros (o atril), que nos aportaría una comodidad funcional en nuestra lectura cotidiana.
Según la necesidad o confort se podrían encontrar diferentes diseños de atriles, desde los ligeros y amoldables "Gimble", a soportes articulados más sofisticados y regulables que nos ofrecen marcas como Lecco, y sin olvidarnos de los tradicionales modelos de madera o metal.

Con un ligero y transportable soporte (Gimble), se puede tener el libro abierto y disfrutar sin impedimentos

Atriles de metal en exposición

Artesanal y robusto atril de madera con regulación de apertura

Este vídeo nos enseña como hacer manualmente un atril para libros... y con una simple percha metálica.

No obstante, con este vídeo comprobaremos que también hay atriles más sofisticados y funcionales, siendo una buena solución para personas con o sin discapacidad física.

SUGERENCIAS PARA CONSERVAR Y ORGANIZAR LAS REVISTAS Y LOS CÓMICS

Ya sea por placer o por necesidad, la tecnología nos ha ido facilitando nuevos soportes para la lectura digital. Sin embargo, todavía somos muchos los que mantenemos el hábito de leer en papel los libros o la prensa escrita, los cómics y las revistas... y deberíamos añadir también los libros de texto con los apuntes del instituto, aquellos que tenemos en casa para recordar que asistíamos a clase. Al final vamos acumulando unas cantidades de papeles y cuadernillos, que difícilmente nos plantearemos almacenar en un pen drive o disco duro. 

¿Y qué hacer después de su uso y provecho? ¿tirarlos o guardarlos? ¿donarlos o venderlos? 
En ocasiones, cuando no sabemos a quien regalar lo que no queremos lo almacenamos en armarios o trasteros, justificándonos con motivos sentimentales o especulativos. 
Pensamos en que se puede sacar un beneficio, pero no disponemos de tiempo para venderlo por Internet a través de un portal de anuncios... o puede que consideremos cual es el objetivo de ese montón de papel, al acabar en los contenedores de reciclaje de la basura.

Estos económicos archivadores pueden ser un buen recurso para organizar y conservar tus colecciones

Diferente es el concepto de aquellos artículos que compramos con intención de guardar, desde fascículos coleccionables a esos tebeos de la infancia que aun llaman la atención, como también hay quien guarda las revistas de cotilleo y moda, de informática, contenido erótico, deportes o de cine entre otras...

Es normal que cada uno tenga un criterio diferente para conservar sus pertenencias, pero si lo valoramos desde el punto de vista de un coleccionista, se impondrán las ganas de adaptar y ordenar mejor el material que se quiere guardar. 
En cuanto al espacio que dispongamos para el almacenaje, sino sabemos utilizar los recursos adecuados para organizar todo lo que coleccionamos, la situación se puede convertir en un autentico problema.

Ante la diversidad me voy a centrar básicamente en el cómic, pero teniendo en cuenta un formato similar a las revistas y coleccionables, para que de esta forma se puedan aplicar mejor algunas ideas.

El agobiante y molesto "derrumbe" ante la fragilidad del formato

Debo reconocer que los tomos y encuadernaciones de tapa dura (cartoné) están dentro de mis sugerencias, pues se puede disfrutar de un diseño de lectura más estético y con mayor consistencia. 
Pero considero la revista (magazine) y el cómic de grapa o cuadernillo (comic book), como mi formato preferido a la hora de leer, al ser mucho más ligero, dúctil, cómodo y transportable. No obstante, su estructura es más endeble y frágil, sumándose a las dificultades de su almacenaje... ¡¡¡y un buen mantenimiento!!! 

Dependiendo de la antigüedad y de su estado de conservación, el cómic o revista puede sufrir un progresivo deterioro, destacando los ejemplos más importantes:
- Si los agrupamos en sentido horizontal o vertical, pueden acabar doblados o deformados por su propio peso. 
- La exposición continua a la luz, amarillenta y oxida el papel, provocando también la decoloración de las tintas. 
- La humedad o la sequedad, junto a los cambios bruscos de temperatura, pueden provocar grietas al dilatarse el papel (evitar guardarlos cerca de radiadores, cañerías, estufas o aparatos de aire acondicionado).
- En mayor o menor cantidad, el papel tiene una procedencia orgánica, y según su acondicionamiento puede ser susceptible a roedores e insectos (mordiscos o defecaciones), también a hongos y bacterias que irán produciendo ese característico olor a madera mojada con cierta esencia a vainilla (lo que llamaríamos olor a viejo), síntoma palpable de la degradación del papel. 

Parte de la colección de un aficionado, antes de poner los ejemplares en bolsas y cajas protectoras

  
La acidez es otro factor que estropea y debilita el papel, la calidad de los componentes (el propio papel) y de la impresión (la tinta) pueden ser los desencadenantes, siendo su exposición a la luz junto a ciertos elementos externos, los que aceleran un proceso ya irreversible. 

Una funda de protección y un cartón como respaldo 

Para evitar que eso suceda, habrá que mantener los cómics y revistas fuera del alcance de materiales con un alto grado de acidez (las típicas cajas de cartón o archivadores por ejemplo). 
Una forma muy eficiente de protegerlos del ácido, el roce o el polvo serian unas bolsas de Polietileno o Polipropileno, de venta en la mayoría de librerías especializadas de cómics, o en grandes tiendas como el Fnac. Estas bolsas carecen de ácidos nocivos para el papel y ayudan a conservar el artículo, estando disponible en varios formatos para preservar el ejemplar adecuado o a quien le interese resguardar varios cómics en su interior.  
De manera opcional y para aportar cierta estabilidad (supongamos que el cómic requiere una mayor protección por su condición), también se fabrican unos cartones (Backing Boards) para respaldar a los cómics en el interior de las bolsas.
Una vez embolsados y para evitar el incomodo "desplome" en las estanterías, se puede recurrir a los prácticos archivadores al ser una buena alternativa, (prefiero los modelos que dejan una parte visible, pero solo por una mera cuestión estética).  
 

Una vez embolsados los cómics se colocan en el archivador correspondiente

Si tu espacio lo permite, es una manera práctica de guardar y conservar los cómics o revistas

Sino hubiese espacio para guardar en estanterías o armarios, una buena opción serían los contenedores de plástico con tapa (como los que venden para almacenar la ropa), siempre teniendo en cuenta los consejos anteriormente mencionados.
Pero si la economía lo permite, también hay portales de venta por Internet donde se pueden comprar cajas de cartón homologado y cajas de madera, con diseños robustos y apilables que permiten ahorrar espacio sin sufrir por el peso acumulado. 
Personalmente, tengo bastante confianza en la utilidad y resistencia de las cajas de madera con tapa (MDF). Os paso el enlace de esta otra tienda, además de varias fotos con ejemplos de almacenaje.

Caja decorada y personalizada

Funcional y apilable caja de madera (MDF), para guardar los cómics

Diferentes ideas para aprovechar el espacio limitado

Pueden aguantar mucho peso sin sufrir por su contenido

RECUERDOS VIVIDOS CON ESCALOFRíO... LAS ILUSTRACIONES DEL MIEDO

Al miedo lo podríamos definir como un automatismo que nos transmite una serie de inquietudes, condicionado posiblemente por diversas situaciones en nuestra vida real. 
Estas sensaciones se pueden exteriorizar desde una simple inseguridad, pasando por la timidez y el recelo, hasta manifestarse en un pánico extremo ante situaciones reales o imaginarias, originándose un comportamiento de angustia o fobias obsesivas. 

Tales of the Zombie nº 5,  Marvel Comics (Mayo 1974)  Portada de Earl Norem

Vampire Tales nº 5,  Marvel Comics (Junio 1974)  Portada de Esteban Maroto

El Monstruo de Frankenstein, el Conde Drácula o el Hombre Lobo... son algunos de nuestros grandes clásicos, inolvidables personajes míticos que fueron creados para las novelas de terror. Sin embargo, llegarían a tener una mayor repercusión cuando la productora cinematográfica Universal, apostó por llevarlos a la gran pantalla. 

Frankenstein y Drácula se estrenarían en 1931, consiguiendo unos abultados ingresos de taquilla y dando lugar a posteriores secuelas. Con el paso de los años surgirían nuevas versiones, pero fue durante los años 60 y 70 cuando se comenzó a cambiar el enfoque de la industria del celuloide, pues ante una mayor permisividad se empezaban a abrir las puertas de la censura, experimentándose un cambio en las películas de terror con unas escenas más explícitas y escalofriantes. 

Dracula Lives! nº 2 (Septiembre 1973) Jordi Penalva

Monsters Unleashed! nº 2 (Sep- 1973) Boris Vallejo

En un artículo anterior se hizo una introducción sobre el interés de Marvel Comics por seguir las nuevas tendencias, y aprovechando tal circunstancia se dio un renovado impulso al género de terror. 
Durante los años 1972 y 1973, se fueron publicando series como Adventure Into Fear, protagonizadas por el Hombre Cosa y Morbius (personajes creados por la propia Marvel), y también Werewolf by Night, Frankenstein o la más exitosa The Tomb of Dracula. 
Marvel Comics, posicionándose hacia el lector adulto, empezó a desarrollar otros proyectos en formato magazine, en blanco y negro y bajo el sello de Curtis Magazines (por evitar las rigurosas normas del Comics Code Authority, las cuales no permitían imágenes macabras, violentas o insinuaciones eróticas). Esta línea de magazines de terror, ha sido de las más destacables que ha publicado Marvel, por lo que haremos una reseña de sus cuatro títulos representativos, con su correspondiente edición española. 

Escalofrío nº 1 (Nov- 1973) Rafael López Espí

Vampire Tales nº 1 (Junio 1973) Esteban Maroto

Vampire Tales, serie de 11 números (desde Junio de 1973 hasta Junio de 1975) y un Anual (1975), en ella colaboraron profesionales como Steve Gerber, Doug Moench, Pablo Marcos o el español Esteban Maroto, y fue el primer magazine Marvel destinado al vampirismo, dando más importancia a personajes como Morbius, Satana, Lilith, Hodiah Twist o Blade. Además, la revista se complementaba con reediciones de terror de los años 50 de la era Atlas.

Con el contenido del primer número de Vampire Tales, se inició la entrañable colección de Escalofrio, edición española publicada por Vértice respetando el formato original americano, pero con la mayoría de portadas ilustradas por Rafael López Espí. 
Tal como se puede apreciar en las imágenes superiores, López Espí prefiere representar al Drácula clásico, quizás como reclamo comercial debido a su popularidad.
Los números de Escalofrio que agruparon toda la colección de Vampire Tales serían el 1, 10, 13, 17, 20, 22, 27, 31, 35, 39 y 42.  

Tales of the Zombie nº 1 (Agosto 1973) Boris Vallejo

Escalofrio nº 2 (Dic- 1973) Rafael López Espí

 























Tales of the Zombie, que agrupa 10 números (desde Agosto de 1973 hasta Marzo de 1975) y un Anual (1975), teniendo a Steve Gerber y Pablo Marcos como los autores más habituales, también colaborarán dibujantes como John Buscema y Mike Kaluta entre otros. 
El protagonista principal sera el zombie Simon Garth, personaje que fue recuperado desde las páginas de Menace nº 5 (Julio 1953), en una hábil maniobra para integrarlo al universo Marvel. Las aventuras de Simon Garth continuarán durante casi toda la colección, aunque en el último número también saldrá el Hermano Voodoo.
El magazine Tales of the Zombie nº 1, fue presentado en Escalofrio nº 2, continuando su edición española con los números 5, 8, 14, 18, 21, 23, 25, 29 y 33.

Monsters Unleashed! nº 1 (Agosto 1973) Gray Morrow

Escalofrio nº 3 (Enero 1974) Rafael López Espí

Monsters Unleashed!, son 11 números (Agosto de 1973 hasta Abril de 1975) y un Anual (1975), los artistas como Pablo Marcos, Val Mayerik, John Buscema o Gray Morrow nos seguirán dando un toque de calidad en el apartado gráfico. Con este magazine tendremos un contenido más variado, apareciendo historias del Hombre lobo, Frankenstein, Solomon Kane, el Hombre Cosa, Gullivar Jones, el Wendigo o Gabriel "el cazador de demonios", añadiendose las habituales reediciones de historias cortas de Atlas.

Comparando la edición original con la española, podremos observar lo diferentes que son las interpretaciones artísticas de ambas portadas, pues mientras la original de Gray Morrow, toma como referencia la primera historia con el Hombre Lobo, el ilustrador López Espí se inspira en la de Solomon Kane, con guión de Roy Thomas y dibujos de Ralph Reese.  
Monsters Unleashed! se publicó en los Escalofrio nº 3, 6, 9, 12, 16, 19, 26, 30, 34, 37 y 40.

Dracula Lives! nº 1 (Agosto 1973) Boris Vallejo

Escalofrio nº 4 (Febrero 1974) Rafael López Espí

 
























Dracula Lives!, con 13 números (Agosto de 1973 hasta Julio del 1975) y un Anual (1975), este magazine esta centrado en su personaje principal, Drácula, con la colaboración habitual de Gene Colan, y de Neal Adams, John Buscema, Dick Giordano o Tony DeZuñiga.

Dracula Lives! está incluida en los Escalofrio nº 4, 7, 11, 15, 24, 28, 32, 36, 38, 41, 43 y 44... excepto el número 5 original, que por problemas con los materiales Ediciones Vértice no llegó a publicar, (un problema que Comics Forum solucionó años después, recuperando muchos de los episodios principales dentro de la colección, Biblioteca Grandes del Cómic: Drácula)

Monsters Unleashed! nº 4,  Marvel Comics (Febrero 1974)  Portada de Frank Brunner

El primer volumen de Escalofrio fue publicado entre los años 1973 y 1979, que con 67 números publicados, ha sido una de las revistas de terror más importantes de nuestro país. Como se ha podido comprobar, el material principal lo configuró estos cuatro magazines que Vértice fue publicando alternativamente, y es que además de especificar a que título pertenecía, se indicaba el número correspondiente en la logoforma de la portada. 
Al agotarse el material de los magazines originales (los anuales se componían básicamente de reediciones), y como Escalofrio tuvo una buena respuesta en el mercado, Vértice decidió continuar a partir del nº 45 con otros títulos vinculados a este género, como la incuestionable Tomb Of Dracula o Daimon Hellstrom con Son of Satan entre otras series.
Otro apunte significativo fueron los continuos cambios en el formato de la revista, empezando con grapas y cubiertas de cartoncillo, para pasar a una cubierta flexible y posteriormente sin grapas con el lomo encolado.

Escalofrio nº 10 (Junio 1974), la logoforma especifica que es el  nº 2 de Vampire Tales

Escalofrio nº 13 (Julio 1974), con el vampiro Morbius en una portada de Rafael López Espí

Un dato interesante es que excepto una buena parte del Dracula Lives!, el resto de magazines no se ha vuelto a reeditar en nuestro país... quién sabe si en el futuro podríamos volver a disfrutar de miedo con estos míticos magazines!!!

Tales of the Zombie nº 6, Marvel Comics (Julio 1974)  Portada de Earl Norem

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